Bruselas abre sus puertas al arte emergente en su festival intercultural
EL ESPAÑOL JESÚS AZOGUE PRESENTA SUS PROYECTOS INÉDITOS IN&OUT EN LA MAAC EN ESTA JORNADA DE PUERTAS ABIERTAS
El Festival Intercultural de Bruselas ha abierto al público más de 100 estudios y talleres de artistas de diversos barrios de la ciudad insertos en el itinerario cultural que lleva por títuloVISIT.
La Maison d’Art Actuel des Chartreux (MAAC), dirigido por Nancy Suárez, se ha sumado a este proyecto abriendo por un día las puertas de los talleres de ocho de sus artistas procedentes de diversos países y que convierten las tres plantas de este sugerente edificio en punto neurálgico de la creación europea. Cédric Alby, Élodie Antoine, Jesús Azogue, Nadia Kever, Hell’o Monsters, Karine Marenne, Loup Michiels y Léopoldine Roux han permitido al visitante conocer su espacio más íntimo: su taller. Una oportunidad de intercambio y comunicación que modifica el sistema habitual de exhibición, y se presenta como una alternativa directa y próxima para adentrarnos en el universo creativo de cada autor.
El Parcours d’Artistes/Kunstenaarsparcours recibió la visita de numerosos amantes del arte que tuvieron la oportunidad de vivir desde dentro el proceso de creación artística y conversar con los artistas, descubriendo de primera mano las claves poéticas de sus investigaciones.
En este sentido, la diversidad del arte actual está presentes en los talleres de la MAAC: desde el arte digital interactivo del español Jesús Azogue hasta las instalaciones textiles de Élodie Antoine pasando por el videoarte y la fotografía de Karinne Marenne, el dibujo casi delineativo de Nadia Kever, las pinturas y el arte objetual de Cédric Alby, Loup Michiels y Léopoldine Roux y las ilustraciones de Hell’o Monsters.
JESÚS AZOGUE PRESENTA SUS PROYECTOS INÉDITOS EN LA MAAC
El Parcours d’Artistes ha sido el marco elegido por el sevillano residente en Bruselas Jesús Azogue para presentar sus proyectos interactivos IN&OUT que transgreden los límites entre el videoarte y la instalación en el espacio, tomando como punto clave la acción del espectador.
El contexto del taller es el medio más apropiado para conocer el carácter procesual de su obra que ha evolucionado desde la estética y lenguaje cinematográficos de sus videoartes iniciales, a la idea de creación de un mundo paralelo y virtual que compite con la realidad, aspecto que está presente en proyectos actuales como Mirrorwall o Tips to get through the crisis. Con ellos, el artista subraya una dirección marcadamente interactiva en la investigación del lenguaje audiovisual que invita a la reflexión sobre la identidad y el arte como espejo.
Fuente: www.1arte.com
